Cosiendo a Dalí

La verdad es que tengo un poco "abandonado" este blog comparado con el tiempo que le voy dedicando a otros menesteres. Hoy he estado toda la tarde buscando información relacionada con una noticia que he leído sobre la pasarela de Milán y cómo Ágatha Ruiz de la Prada homenajea el 20º aniversario de la muerte de Dalí.
Entre todos los símbolos surrealistas de ojos, labios, huevos etc hay unos vestidos-jaula que yo les veo más relación con Magritte (también surrealista, claro) que con Dalí. No sé si alguien me puede informar de alguna conexión de jaula con obra de éste último, pues yo no la he encontrado.
Pues bien, aquí os dejo una presentación que he hecho en la que relaciono las creaciones de Ágatha, Montesinos y Dalí.

¿Un Bragaglia?

Sara

Un siglo de velocidad - Bragaglia

El 20 de Febrero de 1909 Le Figaro publicaba el Manifiesto Futurista del poeta Marinetti. Algo llevo escrito estos días sobre el tema en mi blog educativo Espiral Cromática, por si a alguien le interesa profundizar en el futurismo.
Pero mirando, mirando he descubierto a Bragaglia, un fotógrafo futurista italiano con unas imágenes que me han agradado y quiero compartir.

Moais urbanos

Moais

Alberto García-Alix

Para finalizar mi tarde de sábado, García-Alix en el Reina Sofía...
Se muestra un vídeo "De donde no se vuelve" que me ayudó mucho a entender mejor la exposición. Primero vi las fotos, hablan por sí solas, pero tras ver la proyección (30 minutos) donde él va cometando, con esa voz tan personal... la piel de gallina. Siempre viviendo al límite, su hermano Willy, la vida por bandera, ansiedad y dudas, borrón y cuenta nueva, farolillos rojos, una forma de ver es una forma de ser...
Me encantó cómo habla de la fotografía:
"La fotografía es el espacio donde imaginarme.

En la fotografía, destino y presente sueñan en el latir de un fragmeto de tiempo, un permanente pasado.

Un permanente pasado...

No hay retorno posible.

Con las fotografías un mar de recuerdos se despierta. Se agita. Se encrespa...

Fotos y más fotos que dejan tras de si un eco. El eco de mis pasos.

La fotografía es un certificado de presencia. De ausencia...

La fotografia es iconogrfía de muerte. Está en su naturaleza. En ella ya no somos como somos. Somos como éramos...

Ciertamente en la fotografía hay un elemento fatalista.

En cien años todos calvos. Quiero decir que una colección de retratados es una colección de futuros cadáveres.

La fotografía es un poderoso médium.

Nos lleva al otro lado de la vida.
Y allí, atrapados en su mund de luces y sombras,
siendo sólo presencia, también vivmos.
Imutables. Sin enas. Redimidos nuestros pecados.
Por fin domesticados... Congelados.

Al otro lado dela vida... De donde no se vuelve."

Zoe Leonard

Continuando con mi tarde del sábado...
A Zoe Leonard no la conocía, pero como estaba en el Reina Sofía, no iba a desaprovechar la oportunidad de hacerlo. Las imágenes expuestas eran de lo más variado, desde instantáneas muy diferentes, un estudio durante veinte años de un vecindario de Nueva York... hasta su viaje a Uganda en 2004.

Helena Almeida

Ayer estuve en tres exposiciones... una tarde fascinante, de esas que me gustan a mí.


Empezamos con Helena Almeida en la Fundación Telefónica. Aunque ya conocía obra de la artista, no había tenido la oportunidad de verla en directo y poder disfrutar de su trayectoria, incluso de sus bocetos. Las imágenes en gran formato te invitaban a adentrarte, a seguir las historias, a habitarlas como hace la artista. En especial me gustaron en las que mete pinceladas de color, ese azul que me recuerda a Yves Klein pero que ya es suyo y hace sentir las dimensiones y profundidad conceptual que tienen sus imágenes. Me hizo mucha ilusión poder observar también en las que mete pelo de crin, que fue la razón que me llevó a conocer su trabajo.

Mañana... más.

¿Un Laffón?

¿Hay relación?

Mi idea hoy era recordar a Carmen Laffón. Una pintora que me cautivó en la facultad por su mancha y sus tonos saturados de blanco en algunas ocasiones. La interacción de la yuxtaposición de sus colores hace vibrar al ojo de una manera especial.

No pude evitar al hacer esta fotografía, de una parte de una escultura en La Coruña, acordarme de esas superposiciones en sus pinceladas tan especiales.

Para saber más, click en imagen y aquí.

¿Un Buren?

Con todos mis respetos hacia Daniel Buren, por supuesto.

Pero no lo puedo evitar, hay días que voy por la calle y todo me va recordando a imágenes, artistas, películas... las relaciones se amontonan... "art is in the air".

Hoy me he animado a escribir porque lo que yo recordaba de este artista era algo parecido a la foto y al buscar más sobre él me he llevado una grata sorpresa. Un día en el Canal Arte me captó un documental, ya empezado,sobre una instalación (que me parecía un caleidoscopio gigante, vidireras contemporáneas...) en el Guggenheim de Nueva York. Mi francés no es muy bueno, así que no me pude enterar del artista y otros muchos detalles pero me lo tragué enterito porque estaba fascinada. Y hoy mis dudas se han resuelto al ver que ¡era él!. Para saber más sobre Daniel Buren, clik.